Le manoir de Resident Evil

Bande son plutôt éclectique pour The Umbrella Chronicles, qui mélange allègrement des compositions inédites avec des remixes des thèmes familiers aux adeptes de la saga. 

Ces derniers sont finalement minoritaires, contrairement à ce qu'on aurait pu croire, puisque sur les 49 titres qui composent cette bande originale, on en dénombre seulement 4 ou 5, dont Blacken Sabbath (l'extrait présent sur cet article et ce que vous pouvez entendre en fond sonore sur les écrans de résultats), qui n'est autre qu'une variation plus rythmée du thème des save room de Resident Evil1, somme toute assez réussi.

Les inédits sont de qualité variable. Parmi les meilleurs, on distinguera Begin Here (le thème du menu principal), Convulsions (le thème des boss), l' héroïque White Out (toutefois moins abouti que l'excellent Majini IX-In Flames dans le même genre, voir l'article sur l'ost de BH5), l'orgue gothique de Swoon (qui évoque quelque peu l'esprit Fabio Frizzi, compositeur attitré de Lucio Fulci), le très mystérieux et planant 2003, Somewhere In Russia, ainsi que le réconfortant Initial R (comme Rebecca, ndla). The Eclictic Express, quant à lui, s'il ne fait pas partie des plus belles plages sonores associées à BioHazard, reste tout de même bon lui aussi.

Le cul entre deux chaises, si The Mansion Incident s'avère excellent au sein du jeu pour soutenir l'ambiance du manoir, devient complètement anecdotique sur la BO, ne serait-ce qu' à cause de sa durée minime (45 secondes!). 

Oriental Woman, la musique des missions d'Ada Wong, se présente sur le cd dans une version remixée. Elle vaut cependant celle du jeu, à savoir pas mémorable, mais pas catastrophique non plus. Quant au reste, on oscille entre le passable et l'insipide.

The Umbrella Chronicles est un produit à part dans la série, sa bande sonore suit le même chemin et il convient donc de la prendre telle qu'elle est. 

A savoir une ost inégale, assez loin des critères d'excellence imposés par BioHazard, sans trop d'homogénéité dans l'atmosphère proposée. 

Elle n'en est pas mauvaise pour autant, sachant jongler avec nos émotions quand il s'agit d'évoquer des thèmes déjà connus et remaniés pour l'occasion, renouant avec l'esprit BioHazard au détour de quelques inédits très talentueux, mais versant aussi en contrepartie dans le médiocre et le dispensable sur un bon nombre de pistes. 

Pas incontournable de ce fait, elle reste globalement de bonne facture.

Biohazard 5 Original Soundtrack (signalons qu'elle est disponible en France) tape dans le packaging de luxe, avec ses trois magnifiques cd aux couleurs complémentaires, emballés dans un carton souple à l'effigie de nos protagonistes préférés, pour un total de 86 titres, tout comme RE3. 

Malheureusement, le luxe de l'emballage ne fait pas forcément la qualité de l'écoute, et si cette bande originale reste de bonne facture, elle ne rend pas forcément hommage aux sonorités de la saga.

On peut déjà le constater dans le jeu, la bande sonore s'est essentiellement axée à souligner les montées d'adrénaline, constantes et redondantes, et rien ou pas grand chose en contrepartie qui puisse servir de nappes d'ambiance, a contrario de ce qu'on pouvait en attendre et conformément à la charte artistique de la saga.

Il y a bien le thème Result (que vous pouvez entendre sur l'article "revue de presse 2009"), qui fait ici office de musique de save room (ces dernières ayant disparu, désormais), qui est apaisant et dans la tradition residantesque, mais aussi Viewer (la musique des options), assez relaxante aussi, mais rien à proprement parler qui puisse bâtir une atmosphère lugubre ou angoissant.

Le contexte est donc tout autre, on l'aura compris, délaissant les plages gothiques pour une musicalité plus hollywoodienne.

Ce qui ne signifie pas pour autant que c'est mauvais, non. On aura même droit à quelques sonorités locales comme ces percussions martelantes qui illustrent les combats dans les villages reculés d'Afrique, et n'oublions pas l'ouverture (Pray), qui comporte également une petite touche ethnique, avec son chant africain du début.

Pas de grosses surprises à l'écoute de cette soundtrack, puisqu'on continuera de remarquer les thèmes qui nous ont laissé une empreinte durant le jeu, le reste étant de l'ordre du dispensable. Parmi les meilleurs, on aura le très héroïque Majini IX - In Flames (dont vous pouvez entendre un extrait au début de cet article), réussite incontestable, mais aussi Sad But True, qui soutient le combat contre Jill, avec sa petite pointe d'émotion.

Une Ost très complète mais qui opère, à l'image du jeu, une rupture au niveau des ambiances décrites, résolument guerrières ici. Pas de nappes atmosphériques sur BH5, mais quelques thèmes relaxants plutôt réussis, dont on regrettera juste qu'ils ne s'intègrent pas davantage au jeu.

Si la qualité est au rendez-vous par le biais de relents symphoniques, il manque d'une manière globale un petit supplément d'âme pour transformer le tout et en faire un incontournable. Sur les trois CD, seules quelques pistes sortent du lot,le reste étant peu marquant, ce qui est un peu dommage...

Bonne idée, que de décomposer la bande originale en deux cd portant chacun une fonction particulière. Le premier, "darkness side", comprend les thèmes les plus glauques et les nappes atmosphériques, tandis que le second, "agressive side", reprendra les compositions les plus dynamiques et les tempos les plus cadencés, à l'image de tout le panel illustrant le mode Mercenaries.

Un seul cd a été scanné, mais ne vous y trompez pas : la bo contient bel et bien 2 cd!

En réalité, la distinction est un peu moins marquée que ça, l'ost de Resident Evil 4 suivant le déroulement du jeu, comme l'exige la grande tradition des bandes originales. Tout sera donc un peu mélangé, même si les tendances sont effectivement respectées dans les grandes lignes.

Comme on l'a vu, Resident Evil 4 a opéré un changement de cap, qui se ressent un peu dans la bande sonore avec la série de plages intitulées Ganados, soulignant les assauts des villageois, mais il a su toutefois conserver cette ambiance particulière grâce à pas mal de thèmes lugubres tels que A Ruined Village, Echo In The Night (dont vous entendez un extrait ici), Evil Malaise, etc... 

La touche gothique et angoissante répond donc présente, et toujours aussi bien représentée. L'ambiance y est glauque au possible, pas de problème là-dessus!

Le fameux Save Theme propre à chaque volet est ici bien sympathique, mais plus apaisant encore est Serenity - bien qu'extrêmement court - que vous pouvez entendre dans le jeu à l'approche d'une machine à écrire.

Le second cd est, comme on l'a vu, placé sous le signe de la pêche. En toute honnêteté, ce n'est pas ma partie préférée. Les thèmes du mode mercenaries versent un peu trop dans la techno de peu d'envergure, et pourraient servir à  n'importe quel jeu de baston. C'est sympatoche, mais ça ne restera pas dans les annales.

Pas forcément incontournables non plus, mais déjà infiniment plus agréables, les thèmes du bonus Separate Ways. Another Order a un charme typiquement residantesque, tandis qu'Interlude est glacial mais super planant.

Au final, on obtient une ost très complète de Resident Evil 4, se révélant très diversifiée à alterner les plages de tensions et affrontements avec les nappes glauques qui ont toujours fait honneur à la série, sans oublier les morceaux apaisants. L'ambiance du jeu est ainsi fidèlement retranscrite, on passera donc outre les quelques errances techno pour le mode mercenaries.

Avec ses deux cd et ses 86 titres, on peut dire que la bande originale de Resident Evil 3 est présente en intégralité. Et avec les vrais thèmes du jeu et pas autre chose.

Si la chose vous avait échappé un tantinet en jouant au jeu, vous vous rendrez compte à quel point l'ambiance est devenue extrêmement sombre, noire, apocalyptique sur ce volet. Les graves y occupent une place prépondérante, voire même envahissante, tant l'écoute en continu des deux cd vous obligera à terme à régler le booster de basses. Même le thème de la save room ne reflète ici que désespérance et mélancolie, alors qu'il est censé, à la base, procurer du réconfort et créer un havre de paix où l'on prendra plaisir à souffler. 

Mais ce n'est pas réellement une critique, puisque c'est un choix, ça suit une cohérence artistique plus qu'honorable, Resident Evil 3 se voulant délibérément crépusculaire.

Sa bande sonore illustre donc superbement le chaos qui s'est abattu sur Raccoon City. En témoigne on ne peut mieux le morceau The City Of Ruin, que vous pouvez entendre actuellement, une merveille de beauté tragique, ainsi que le thème final au titre explicite (Euthanasia of Raccoon City), celui sur lequel parle le journaliste dans le jeu, et qui procure des frissons d'émotion.

Et c'est d'ailleurs la grande force de cette bande originale, que d'incorporer ces sentiments inédits que sont la désolation et la tristesse, comme dit dans le test du jeu disponible sur ces pages.

Pour autant, RE3 n'en oublie pas les coups de pression, avec notamment le thème du Nemesis, qui rappellera de furieux souvenirs de panique à certains. 

On trouvera même inclus, au-delà de tout ça, ces petites musiques de publicité qu'on peut dégoter sur un ordinateur en cours d'aventure, en quête d'un mot de passe. Très courtes, elles apporteront à l'ensemble ce poil de légèreté salvateur, comme une petit bouffé d'oxygène, une lueur d'espoir dans cet océan d'oppression et de pessimisme. Un contraste des sensations comme seul un Resident Evil peut nous offrir.

C'est macabre et tragique, ça souffle le froid et le chaud avec brio, c'est du grand Art. Et toujours présent, ce charme inimitable qui a fait la renommée de la saga, du tout bon!

Une excellente soundtrack à découvrir ou redécouvrir d'urgence...

Preuve incontestable du succès rencontré par son soft mythique, Capcom publie dès 1996 cette bande originale de Resident Evil 1 qui n'en est pas vraiment une, comme en atteste la mention "remix" sur la jaquette. 

Curieux mélange, en effet, qui fait se côtoyer certains thèmes musicaux fidèles au jeu, pour mieux s'en écarter l'instant d'après en proposant des remixes plus ou moins heureux. Et plutôt moins, comme le remix du thème du laboratoire, qui casse l'ambiance planante à coups de fausse guitare acoustique tonitruante, ainsi que celui de la save room, qui, s'il n'est pas désagréable en soi, reste beaucoup moins efficace que l'original au sein de l'aventure. C'est d'ailleurs ce dernier que vous pouvez entendre sur la version DS (Deadly Silence, voir test), choix pour le moins discutable. 

On notera aussi l'absence de certaines musiques, à l'instar de celle du hall au début, intitulée par ailleurs Where's Wesker (l'une de mes préférées), où le mystère plane alors que le capitaine de l'équipe disparaît.

En revanche,  de bonnes surprises attendent l'auditeur, qui retrouvera avec nostalgie certains bruitages et dialogues du jeu, ainsi que quelques thèmes respectés, comme celui des hunters, fondu en un seul morceau pour l'occasion. Et une fort jolie réussite sur la seconde piste du cd :  "At Deep Mountains &Dark Valleys, The Night Begins", qui mélange avec bonheur quelques thèmes inventés et repris, avec les bruitages du jeu, notamment le tic-tac de l'horloge, pour bâtir un morceau de plus de 5 minutes qui restitue assez bien l'ambiance du jeu. Un bon point!

Au final, nous avons ici une Ost qui ne rend que partiellement hommage à celle du jeu. Elle saura ravir les nostalgiques en reprenant les bruitages du jeu, certains dialogues et certains thèmes intacts, mais frustrera méchamment ceux qui pensaient y trouver l'authentique bande-son du jeu, à cause de remixes peu dignes d'intérêt.